近日，一组以故宫为背景的女性裸体“艺术照”在网上疯传并引发民众热议。支持者认为是现代艺术，反对者认为是亵渎文物。“艺术照”创作者对此回应：创作过程未影响任何人。
艺术是天马行空、不拘一格的，但不论多么天马行空、多么不拘一格，艺术归根结底是美的，它召唤出人们对于自然、对生活，也包括对人体之美的由衷赞叹，像断臂的维纳斯，引多少人膜拜；像健美的大卫，让多少人痴迷。所以，美是一种共鸣。
但是现在，不少艺术创作者却喜欢“不走寻常路”，创作方法剑走偏锋，艺术作品光怪陆离，结果除了创作者，少有人能对在面对这些“独立创作”的艺术品时产生美的共鸣，倒是对艺术产生了怀疑。
这种怀疑对艺术而言是一种伤害。这种伤害源自于创作者缺乏对美的敬重。就拿此次故宫裸拍事件来说，创作者自然可以说“创作过程没有影响任何人”，但是这种创作行为却影响到了故宫作为国家博物院的庄严形象，影响到了本身作为艺术品的“故宫”的美。
美应该是互相尊重的，相得益彰的。人体之美呈示与高山流水的自然天地，更能体现出生命勃发的美；端庄秀美搭配故宫的肃穆威严，才更能体现出中华文明典雅的美。所以，不是现代的*术太过张扬，也不是磅礴的故宫容不下裸拍，而是两种艺术形式所展示的美相去甚远，难于调和。简单地把两种艺术形式生拉硬套堆在一起，就既糟蹋了人体的美，也亵渎了故宫的美，这种拉郎配式的“合作”，带来的不是双赢，而是双输。所以，我们更愿意看到创作者能够基于不同的美的独特风格，以它们彼此更契合地方式去创作出拥有全新的艺术魅力的作品，而不是打着艺术的旗号拿着一种艺术去干扰和破坏另一种艺术。
应该说，随着时代的进步、教育的普及，人们对美的欣赏能力普遍提高了，对各种艺术形式的接受度也普遍提高了。在美术馆里，人们也学会了静静地欣赏人体摄影，去从光线的流转间、明暗的转换间审视人体作为一件艺术品的美。这是一件值得艺术家们高兴的事，因为这意味着艺术家们的创作可以更自由。但是，自由不意味着不要规则地胡来。毕竟，当人们懂得欣赏的时候，自然也懂得了如何去批判、去坚定地守护真正的美。
